筝弦产生较为合理的振动，奏出圆滑优美、连贯流畅的音乐效果。不要挤压筝弦，避免干瘪嘶哑的效果和杂音的出现。三是左右手连抹弹奏的衔接。此衔接属于左手弹奏部分重复右手弹奏，右手弹奏又部分重复左手弹奏的交替衔接。要注意衔接时间的掌握，交替要自然，衔接要紧凑。同时，在认弦时要准确，避免发生错音现象。四是装饰琶音的弹奏。此乐段最后的装饰性琶音属于分解和弦，需要用左手来弹奏。要按快琶弦弹奏要领，将此琶音弹奏得明亮清脆。具有玻璃般的透明感。最后的5音为主音，在力度以及音色上要突出其主导地位。
第二乐段出现了真正具有实际内容的旋律。此曲后面的内容，基本是在它的基础上发展而成，所以这一乐段具有一定的主导性，在演奏时要注意领会。
第二乐段第一小节至第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是弹奏速度。此几小节的弹奏速度纳人正常行板．要保证节奏的规范化，不可忽快忽慢。一般来说，一首乐曲的节奏具有相对的稳定性，如果没有要求，是不会发生明显变化的。前面的速度要延续到后面，所以在开始弹奏确定速度时就要比较细心，防止过快或者过慢。如果过快，后面也许就会有些比较复杂的部分难以处理，影响乐曲的完成程度；如果过慢，就会使乐曲的内容表现得不够充分，让人感觉拖沓冗长。此部分的弹奏速度，控制在每分钟95拍至110拍比较合适。如果基本功过硬，可以适当加快速度，但不要超过每分钟120拍，否则会显得气氛太紧张，有悖于乐曲欢快的基调。二是下滑弦的弹奏。此几小节中有三个上滑音，要注意按照下滑弦的弹奏要领，把上滑音效果弹奏出来。特别要注意同小节中的同音连续上滑音的弹奏，这需要连续运用下滑弦技巧，滑音要到位而不要过。在这种情况下，要注意避免出现回滑音性质的杂音。整体上手法要娴熟，韵味要突出，效果要明显。三是颤弦的弹奏。此几小节中有三个颤音，使用一般的颤弦技巧来处理即可。弹奏时要注意掌握颤弦力度和颤动频率，既要弹奏出明显的颤音效果，又不要因为颤弦力度过大而弹奏成重颤音。四是反复时的低八度弹奏。此处存在一个反复标记，在反复此段时要低八度弹奏。在低音区域的演奏应该注意保证音的质感，不要过于靠近中弹位置。
一小节右手弹奏指法为：托抹托托勾；第二小节右手弹奏指法为：抹托勾托；第三小节右手弹奏指法为：抹托抹托；第四小节右手弹奏指法为：托托托托托勾；第五小节右手弹奏指法为：抹抹抹抹托勾；第六小节右手弹奏指法为：抹托抹托勾。
第二乐段第七小节至第十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是连托的弹奏。第八小节中，第一拍音符需要使用连托技巧奏出，要注意力度的控制。此连托音应该圆滑连贯，考虑到后面存在重音，弹奏时要有一定的渐强趋势，以便与后面的衔接稳定自然。不过需要注意渐强趋势的把握，过渡要圆滑，不能突然。此种渐强在曲谱上并没有标注，与一般渐强还有距离，需要注意。二是重音的弹奏。第八小节连托之后有一个重音，此重音属于和弦音，需要使用套抓技巧奏出。参与抓弦的三指力度要一致，形成完美的和声效果，并在此基础上适当加大力度，奏出重音。三是左手连抹和右手八度抓的配台弹奏。左手第一个连抹要稍靠近前岳山一些弹奏，以后的连抹要随着音的降低逐渐远离前岳山。连抹要弹奏得清脆明亮，连贯流畅，具有颗粒感，不要有粘滞的感觉。右手要弹奏得坚定有力，节奏感鲜明。左右手的弹奏要相互配合，衔接自然严密。四是强弱关系的掌握。此处一般的规律是左手的弹奏为强拍，右手的弹奏为弱拍。但是如果考虑到演奏者自身对乐曲的理解和处理，在强弱上可以适当地加以调整，可以渐强渐弱交替出现，这样可以避免整体音乐过于直白。
第三乐段基本上是左右手交替抓奏，它和第四乐段一起起到一种烘托气氛的作用，要注意在技巧相对较单一的弹奏中营造氛围。
第三乐段第一小节至第四小节，是相当典型的简单左右手交替抓奏。此处的弹奏方法和弹奏要求基本同第一乐段。对于水平较高的演奏者来说，还需要考虑整体音乐效果以及与后面部分的衔接问题。此几小节的弹奏要特别注意弹奏速度，一开始要慢起，然后逐渐加快。在反复之后，弹奏速度要更快，最后在第四小节将速度渐慢下来，恢复到正常的弹奏速度。要奏得坚定有力，保证音的质感，抓弦要准确，尤其是左手的套抓更需要注意．不能错弦。
第三乐段第五小节至第｝‘二小节，各小节的音型和弹奏方法基本一致，只是在音高上有所变化。这几小节需要突出比较鲜明的节奏感，基本上完全由左手来掌握控制，所以左手的弹奏任务比较重，左手部分的曲谱在每一小节都为连续的同音反复，在这种情况下，可以利用力度上的逐渐变化来增强节奏感。第一个音要稍弱一些，然后渐强，这样的力度变化比较自然和谐。也可以把这种处理方法看作是一个规律，一般的同音反复弹奏都可以照此处理。不过需要指出的是某些时候也会出现相反的处理方式，即第一个音相当强，然后渐弱下来。音乐没有普遍适用的规律，任何所谓规律均具有相对性，不具备绝对的意义。此部分右手的弹奏要具备一定力度，奏出适当的强音效果。这几小节的弹奏要有气势，节奏感要鲜明，和弦效果要明显。左右手配合要协调，动作要优美自然，不要机械模仿。
第三乐段第十三小节的弹奏，要特别注意与上一小节的弹奏衔接好。因为都是左手弹奏，在转换时也许会有一点不适应。尤其是对于基本功不够过硬的演奏者来说，这里比较容易出现问题。左手的连抹要稍远离前岳山一些弹奏，力度不要太大，具有渐强的趋势。右手的弹奏要注意和左手的弹奏衔接好，右手的自身弹奏也要注意配合，食指抹的弹奏和八度抓的弹奏要顺畅自然。
第四乐段第一小节至第五小节，各小节音型和弹奏方法基本一致。这几小节右手的弹奏均用套指方法进行，即每小节均用勾托劈加抹托指法来弹奏。左手除了正常揉弦外．有一处需要颤弦，要加以注意。这几小节的弹奏还要注意把握住乐曲正常的强弱关系．突出节奏感。第四乐段第六小节至第十小节，各小节的音型和弹奏方法完全一致。这几小节仍要注意体现强弱关系，形成一定对比来丰富乐曲内容。注意左手连抹弹奏和右手抹托弹奏的配合，右手弹奏的八分音符要和左手弹奏的两个十六分音符严格对位。此部分对左手连抹的要求比较高，连抹音应该清膪晚耳，具有跳动的节奏和明亮的音色。左手的手指在拨弦时应该适当加大触弦角度，发力要果断，不能犹豫。虽然是连抹，但不能过于拖沓，否则声音质量会受到一定的影响，缺乏金属般的质感。如果左手戴假甲，问题就相对比较容易解决ｃ第四乐段第十一小节和第十二小节的弹奏，需要注意的具体问题是：第十一小节需要右手用连抹指法来弹奏．要弹奏得连贯流畅圆滑优美，注意每个抹音的时值，特别注意不要把第一个抹音弹奏成附点音符。第十二小节右手的套抓要注意和左手套抓衔接。
第五乐段，乐曲的另一个主题出现了。此部分的和声应用较多，具有独特的风格。与前面的旋律比起来，此处的旋律具有语言般的效果，如同倾诉一般。第五乐段第一小节至第四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是右手八度抓的弹奏。抓弦应该充分发挥腕部的弹奏功能，关节一定要灵活，利用关节自身的活动能力，减少对手臂的依赖。抓奏音除了具备一定的力度之外，还要有弹性，音与音之间的距离感要明显，节奏感要强。另外注意附点音符时值的准确性，这一点很容易被忽视。
二是右手八度抓和左手套抓的配合弹奏。右手注意抓弦力度，弹奏出具有厚重感的八度和声音。左手注意所抓三音的准确性，突出和弦效果。左右手的弹奏要密切配台，衔接要自然紧凑。一个需要引起注意的细节是左手三个手指的弹奏力度：左手三指所弹的三个音构成一个典型的大三和弦，三指的力度要统一，保证和弦本身的色彩以及效果。如果适当强调一下此和弦中的三度音，整体上的效果会更出色一些。
三是右手的连托弹奏。要稍靠近岳山一些弹奏，以此在音色上与前面形成对比，获得颇具戏剧化的效果。连托要奏得清脆明亮。
四是上滑弦的弹奏。滑弦技巧的各个技术细节要处理准确，按弦要一次到位，要有较高的精确度。下滑音中起音、过渡音、止音各个部分的时值比例要合适，基本功不够扎实的演奏者往往容易忽视过渡音，使其过短，要防止这种情况发生。
第五乐段第五小节至第八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是按弦的弹奏。第六小节中出现的一个按音，是利用按弦技巧奏出的原本存在的自然音。这种情况并不罕见，一般这种做法是为了得到某种音色上的对比，或者是出于前后技巧衔接的考虑等。此按音要用劈的指法弹奏，要弹准弹实。在按弦过程中，不要出现明显的过渡音。二是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。有关下滑弦和上滑弦的接续弹奏方法和要求前面已经有比较详细的讲解，可参阅。还需要强调的是腕部要稳，不要缓腕，以免造成二次按弦。三是颤弦的弹奏。要掌握好颤弦的度，注意颤音效果。此颤音在起颤时力度可以稍大一些，然后再进行一般颤弦，这样会比较有地方特色。四是连续托劈的弹奏。第八小节中的连续托劈力度要均匀统一，速度不要过快，应该考虑。这就需要注意弹奏触弦位置和假甲的触弦角度，使所弹之音具有较高的音质