后来也有人对这两部电视剧进行过一番比较，得出的结论认为，虽然两者都是出自萧逸臣的笔下，但风格却截然不同。《老友记》诙谐幽默，观众由不同年龄层次的人组成，加上总共推出了十季，时间跨度较长，造成的影响面也很广。而《越狱》则凭借其独特的剧情牢牢的抓住了一代美国青年人的心，甚至在后期形成了一种独特的《越狱》文化，对70后出生的一代美国青年人影响尤为深刻。
而在当时，媒体对此的争论也很激烈，而作为《越狱》的编剧，萧逸臣以创作新剧本为由拒绝了大部分媒体的采访。而作为萧逸臣的经纪人，库勒开设的专题评论再次引起了媒体的关注。在尝到了上次的甜头之后，库勒更加肆无忌惮的在自己的专题中发表自己的观点，萧逸臣也懒得管这些事，索性任由库勒闹腾。
说来也怪，虽然在外界对库勒专题评论的评价很差，但他们骂得越凶，公众对这些专题评论的关注度就越高。难怪后世有那么多明星都是靠着绯闻成功上位，萧逸臣想了很久，最后勉强得出一个结论，大概是这个世界上感觉无聊的人太多，所以才会喜欢去凑那些毫无意义的热闹。
库勒的专题评论成功的转移了公众对萧逸臣的关注，而库勒一边在不亦乐乎的和其他媒体的评论员打着口水战，一边也没有忘记自己的本职工作。他告诉萧逸臣，现在环球、20世纪福斯、哥伦比亚这几家电影公司都在向他约剧本，这些都是好莱坞的老牌电影公司，而且开出的价格都不低，这让库勒很难拒绝。同时库勒也委婉的提醒萧逸臣，他已经有四个多月没有写过一个剧本了，言下之意当然是有些责怪萧逸臣最近的懈怠。
萧逸臣并没有反驳，他知道自己是应该写一部新的剧本了。《越狱》的热播给他提了个醒，在心里已经有一个隐约的想法正在不断的成熟，同样是一个讲述越狱的故事，不过这个剧本的背景被他放到了1947年，讲述的是一个蒙冤入狱的银行家和一个黑人囚犯之间的动人故事，他试图让黑暗、希望和救赎成为贯穿整个故事的关键词。
《肖申克的救赎》就这样在萧逸臣的笔下诞生了。其实这是萧逸臣曾经最喜欢的电影之一，尤其是片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！）。但同时这也是一部令人扼腕叹息的影片，在94年的奥斯卡争夺中，它最终不敌《阿甘正传》，也给历史留下了一个遗憾。
萧逸臣想要补救这个遗憾，所以他提前写出了这个剧本，试图为这个经典送上一个完美的结局。他将剧本以30万美元的价格卖给了哥伦比亚影业公司，附加条件是影片的导演由他来指定。在他的记忆中，这部影片的导演弗兰克－杜拉邦特也是影片的编剧之一，而正是凭借着《肖申克的救赎》，这位一文不名的导演才开始在好莱坞的舞台上崭露头角。一点小小的内疚，让萧逸臣决定找到弗兰克－杜拉邦特，将这份属于他的荣光还给他。
他把这件事交给了库勒，但库勒对此感到非常的不解。这是一部非常不错的剧本，原本哥伦比亚愿意出更高的价格，但萧逸臣却固执要坚持那个奇怪的条件。弗兰克－杜拉邦特这个名字库勒从没有听说过，好莱坞那么多一流的导演，他不知道萧逸臣怎么就认定了只有弗兰克－杜拉邦特才能够拍好这部片子。
虽然不情愿，但库勒的办事效率还是让萧逸臣感到很满意。三天后，他就把弗兰克－杜拉邦特带到了萧逸臣的面前。
“真不知道你是怎么看上这个法国佬的！”库勒临走的时候，冲萧逸臣小声抱怨了一句。
萧逸臣没有理会他，而是认真的打量了眼前这位已经四十出头的中年男子。“您好，弗兰克－杜拉邦特先生，我还用自我介绍吗？”
“当然不需要！”弗兰克－杜拉邦特被萧逸臣这个有些自嘲式的玩笑逗乐了，“最近很多报纸上都能看到有关您的报道，但您的年轻还是让我感到了惊讶！”
“我想我的经纪人托马斯·库勒先生已经向您说明了我的意思。”
“是的，剧本我已经拜读过了，但我实在找不到合适的赞誉之词，写得真是太棒了！”弗兰克－杜拉邦特脸上的表情很真诚，看得出他对这部作品是发自内心的称赞。
“是史蒂芬－金先生的小说写得好，我只不过是稍加修改罢了。”对这个问题，萧逸臣自己有很清晰的认识。
“您是好莱坞最优秀的编剧，这一点是大家公认的。我只是不明白，有很多比我出名的导演都希望与您合作，为什么您偏偏选择了我？”弗兰克－杜拉邦特还是忍不住说出了心中的疑惑。
这个问题让萧逸臣也有些为难，他总不能告诉弗兰克－杜拉邦特自己来自未来，这部作品本来就应该由你来拍摄。“或许是一种直觉吧！”
萧逸臣含糊其辞的说法却被弗兰克－杜拉邦特理解成了对自己的一种信任，他当即表示愿意担任这部影片的导演。但弗兰克－杜拉邦特毕竟没有什么名气，在说服哥伦比亚高层的时候，萧逸臣还是费了一番力气。
第十四章 丹麦童话
相比于《侏罗纪公园》盛大的首映典礼，影片《阿甘正传》的在4月28号的首映式就显得有些寒酸了，来的记者并不多，因为业界对这部影片的前景并不看好。经过了《侏罗纪公园》疯狂的票房洗礼，整个电影市场都出现了明显的疲软。很多影片都纷纷退后了档期，唯恐受到“恐龙后遗症”的影响。所以今天到场的媒体记者并不是很多，他们其中的大部分是冲着汤姆汉克斯而来。有些冷清的现场并不妨碍导演罗伯特－罗米斯基高昂的兴致，他很高兴萧逸臣能够出席今天的首映活动，他自然知道萧逸臣是《侏罗纪公园》的编剧，甚至影片上映前那场规模浩大的宣传攻势也是由萧逸臣一手导演，但他知道萧逸臣并没有出席《侏罗纪公园》的开机发布会。这一举动让罗伯特－罗米斯基觉得在萧逸臣心中，更看重由他执导这部深具内涵的影片。
当然真实的原因他并不了解，不过在萧逸臣心中，《阿甘正传》的份量确实要比《侏罗纪公园》重一些，无论是艺术成就还是表现方式上，《阿甘正传》都堪称经典。一部文艺片，能够获得7亿美元的票房，并在强手如云的94年奥斯卡一举拿囊括了6项大奖，《阿甘正传》的巨大成功并非偶然。
而对于业界所谓的“恐龙后遗症”，萧逸臣有自己的看法。《侏罗纪公园》上映过后，全球电影确实出现了疲软的迹象，但萧逸臣认为这仅仅是观众对于视觉审美的一种疲惫。《侏罗纪公园》将数字特效运用到了这个时代的极致，看过这部影片之后，对同类型的影片确实会有一些审美上的疲劳。但《阿甘正传》不同，它是一部发人深省的文艺片。
和大制作的影片一样，因为过分的强调商业效益，所以这类影片很难具有深刻的内涵，商业文化的缺点就是繁华而浮躁，缺少真正意义上的内涵。这就像一个杠杆，你只能偏重一方，两全其美都是人们的一厢情愿。《侏罗纪公园》在商业取得了巨大的成功，但同时除了视觉上的冲击，它并没有给观众留下任何有价值的思考。而《阿甘正传》的出现，就如一剂“心灵鸡汤”，刚好添补了《侏罗纪公园》给观众心中留下的空白。这道理就如同欣赏音乐，在享受了摇滚的**与放纵之后，来上一段舒缓的轻音乐，让紧绷的神经得以舒缓，整个人都可以恢复到正常的状态。但这番分析，萧逸臣并没有直接告诉罗伯特－罗米斯基，一个导演的成熟，是从不断的挫折中积累起来的。
首映式后的记者招待会，成了汤姆汉克斯一个人的独角戏，罗伯特－罗米斯基面无表情的坐在台上，发布会快要结束的时候，一个记者站起来向萧逸臣发问，“Xylon萧先生，我记得您在这部影片的开机发布会上曾经说过，你将始终坚持《阿甘正传》是你所有剧本中最优秀的观点，不知道在经历了《侏罗纪公园》的巨大成功之后，你是否还要固执的坚持你之前的观点？”
难怪萧逸臣觉得这人有些眼熟，原来是上次开机发布会上被他拒绝回答问题的那个记者。他突然觉得这个记者固执得有些可爱，“能告诉我你的名字吗？记者先生？”
“马修斯－伊顿。”那名记者没想到萧逸臣会问起他的名字。
“很好，马修斯－伊顿先生，我现在就可以回答你的问题。《侏罗纪公园》的成功，是制作和宣传的成功，而不是剧本的成功。无论情况发生了什么变化，我都会坚持我之前的观点！《阿甘正传》是我最满意的剧本，这个事实永远不会改变！”
“而且”萧逸臣停顿了一下，他看着那名叫马修斯－伊顿的记者，“我想请在座的所有人为做一个见证，我在这里想和马修斯－伊顿先生打一个赌，我赌《阿甘正传》的票房可以超过6亿美元！”
萧逸臣此言一出，全场哗然，但更多的人都在摇头，马修斯－伊顿更是一脸的不可置信，一部文艺片，想要拿到6亿美元的票房，这简直是天方夜谭。他不知道萧逸臣的自信有何依据，而且他也找不出任何能够支持影片《阿甘正传》能够收获6亿票房的证据。最后他把这种自信归结为了萧逸臣不是过在台上充充面子，“如果您输了呢？”
台下所有的镜头，都对准了萧逸臣。“如果我输了，那么将来你可以随意对我进行任何的采访！”
“那如果我输了呢？”马修斯－伊顿又问。
“那么我从今以后将拒绝你任何的采访！”萧逸臣说的很随意。
“Xylon萧先生，我认为您并不是一个莽撞的人，我很想知道你和马修斯－伊顿先生打这样一个赌，你的自信源自何方？”一名记者敏锐的感觉到了萧逸臣似乎对这个打赌充满了信心。
“如果你愿意花钱买一张电�