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这是一个矛盾重生的时代，同时这也是一个“万斤油”的时代。这时代不可能出现经典，因为经典的本质不符合求新求变的社会情绪。古语说“术业有专攻”，其结果才会别具一格，自成一派。街舞也好，hip…hop、R&B曲风也罢，如果欧美的始作俑者在其发展过程中不断照搬、抄袭咱的京剧、二人转、大秧歌的话，到了今天又会是怎样的一番景相呢？！想来，恐怕更难逃“出洋相”的结果。
如果你对时下的音乐心存迷惑，其实，这迷惑并非来自艺术，而是矛盾的生活情绪在作怪。每天一睁眼，你看的口号全是“要加强学习，不断接纳新知识，否则你就会落伍、被淘汰。”但如此这般，其结果就是疲于应付，熊瞎子掰苞米。但你又不得不这么做。更为无奈的是，左耳朵边有人抱怨：“现代人太狡猾了，做人还是要厚道点好！”右耳边却有人提醒你：“要小心上当，谨慎消费，多留个心眼，擦亮眼睛！”
试想，时间一长，你手里的活计不乱才怪。不过，手忙脚乱也别怕，因为在外人看来，这更象一种新的“洋相”，没准还能获得赞赏。2004…1…14
在感伤中失语
从事着与音乐沾点边的工作，借光多听点新专辑，并使之成为一项堂而皇之的爱好，在外人看来，其中乐趣定当不少。其实不然，听的东西越多，感动却越来越少，听后感想则更日趋减少，除了老生常谈、老调重弹就只剩下失语无言，个中苦衷，甚至都找不到合适的词语来表达。近来听到窦唯、文斌、王晓芳的音乐专辑《暮良文王》及王磊的电子乐专辑《美丽城》则算意外之喜，感动之余，竟发觉自己还有点儿弦外之音欲一吐为快。
其实，这样的两张专辑能够面世就够令人感动的。两张专辑的共同点是以民族与流行音乐元素合而为一。大段的纯音乐从始至终，歌词及人声简化到了最低限度，除了情绪涌动，余下的空间均留给听众。以上就是专辑的商业卖点。在此基础上，你可以说它是这种风格或那种流派均可，但无疑都有炒作叫卖之嫌。而且未必就能说服吃惯了工业快餐的主流消费者乖乖掏钱。
一直以来，非常认同这样的观点：商业利益与艺术良知不能两全。顾此失彼的例子不用费心去找，眼前俯拾皆是，对此也没什么好贬损的，因为我们都是商品社会的既得利益者，主动上了船却反过头骂脚下的船、或是妄图破釜沉舟，这种愚蠢的傻事还是少干为妙。但上了商品社会的船，却不耽误我们得陇望蜀，同时更不应失去是非高下的评判能力，至少不能丧失感动的天性。
来自原创流行乐坛的感动真的是越来越少了，最显而易见的原因有两个，一是商业利益将一些作品阻挡于我们的视野之外，进而说更是将很多从艺者的灵感扼杀于创作之内；二是商品流通手段和传播方式规范了我们的视野，作为一个懒惰又被动的受众，所有的意外之喜只能寄托于现有的流通渠道。基于以上的原因，我感动于《暮良文王》及《美丽城》这两张专辑，听后感显得罗嗦失态有情可原。
“失语”是近年来流行乐坛的一个不可忽视的现象，这两张专辑是典型的例子。凡是经过大脑的语言，势必要承载一定的意义和情绪，其实这是一句废话，天底下不存在只过大肠的语言。相对于语言的确定性，单纯的音乐，其情境则宽广了许多。所以说“失语”必然有其苦衷，或则说是寓意。两张专辑还共存一个特点就是在吉他、贝司、鼓等现代流行乐器之外又加入了扬琴、竖笛及川剧打击乐器，在《美丽城》中还加入了很多川剧的唱段。此种民族与流行、中外土洋的结合所产生的效果，为听者的听后评判制造了话题，当然更制造了障碍。有人从音乐专业角度将某些乐曲的乐器及音乐元素搭配称为“两张皮”或“完美结合”。其实，这件事公婆各有理，相对而言，我更喜欢这样一句革命口号：好听有理。当然，好听有好听的原因：清晰明快的节奏，婉转悦耳的旋律，做到这一步已经完成了流行音乐的基本工作，余下的事则任由听众评说了，这就是“失语”的好处所在。
个人认为，两张专辑的探索精神高过作品的价值。而精神和价值的交汇点，是对于民族及根源的依托。使用民族乐器是一个表象，《暮良文王》中曲名《昊天鼓》、《京调》、《行板》、《杯竹》、《水亭红梅》、《上官菊》、《风水行》、《柳调》，《美丽城》中的曲名《迎贸店》、《四乡满书》、《下江陵》、《思蜀》等等，创作意识上的寻根，对传统文化的假借更说明了“寻根”的意图。同时，反过来令听众更容易解读作品。这是现代艺术最常用的一种创作手段，同时也更容易感动受众。当然，这种创作手法也是现代艺术最常犯的一个致命的毛病，有很强的功利色彩，缺少本质意义上的东西。例如近年来常被采用的蒙古长调、陕北秦腔及花儿、新疆歌谣及西藏宗教音乐等民族音乐元素，在实际操作中多是叶公好龙，对于民族音乐精神的不解必然会导致创作及听众的曲解。
民族音乐的精神可分为三个境界，从孤寂中奔涌而来的激悦是第一层次；第二层次则是音乐中的憧憬与期待感，这是我们民族音乐的美感根源；最高境界是返璞归真、无调成歌。很多现代音乐人的创作，只是或多或少地触及前两个层次，能跳脱俗套自由来去者甚少。一部完美的作品，除了创作意图外，还要包括听者有意。如果聆听者只是一味地要感悟弦外之音，那么《暮良文王》或《美丽城》注定比某些晚会应景歌曲下场还惨。
感动来自于感伤，这是民族音乐的一大特色。借怀古幽思抒个体情怀，是现代艺术的一种无可奈何的做法。正如昆曲的雅存在的前提是听者心绪使然，精神贵族同样是现代艺术从业者的唯一归宿。但是，在这个时代，想真正归隐田园门都没有，不过嘴上说说，或只是一种姿态罢了。否则，除了“失语”，你注定无事可做。2003…10…21
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音乐乌龙球
如今，不谈欧洲杯显然是落伍的表现，但场上的十来个球员、3个裁判，外加他们的公开情人、私密二奶，每个人均有十几亿虎视眈眈、口水横流的看客兼评论家正日以继夜地盯着他们，哪里还缺我这样一个二把刀式的球迷来谈足球。因此，我想说点有关“足球与音乐”的题外话，虽然我的音乐知识一点都不比足球常识多。
从一个伪球迷的视点来看，与足球密不可分的事物有两个，一个是足球流氓，另一个就是流行音乐。流氓可视为躁动，音乐则代表情怀。
纵观世界流行乐坛便不难发现，音乐上日趋躁动，少了情怀。与足球有关的歌曲亦是如此。印象最深刻的足球歌曲是乔吉亚．莫罗德尔创作的《意大利之夏》，激情、唯美，一如他创作的汉城奥运会主题歌《手拉手》一样，是“旋律第一”时代的典型范例，是流行乐坛不多见的传世佳作。其后不久，流行乐坛风气大变，旋律让位于节奏，好听让位于好唱，瑞奇．马丁的《生命之杯》应运而红，一个波多黎各的二流小歌手也因此一跃成为世界巨星。与其说是拉丁曲风的兴起，不如说是众多五音不全、四肢不勤的球迷兼歌迷成全的结果。不管情怀，只要躁动，不只参与，还要掺和，《生命之杯》的速食，上口、好消化、好排泄是最为受用的，这是卡拉OK的胜利。
在这条从学院艺术向平民参与蜕变的轨迹中，我们还应着重提及皇后乐队的《我们是冠军》及蝎子乐队的《光荣时刻》，大气磅礴、高亢跌宕的音乐品质，决定了它们颁奖典礼时抒情点缀、闭幕团拜时佐餐配乐的命运。哼唱这些歌曲，远不如摔个把酒瓶子，之后混上场踢两脚乌龙球来得容易。情怀，还是留待曲终人散再说好了，时差还倒不过来呢，现在谁还顾得上说这些！
流行音乐与足球可谓素有情缘。曾是足球运动员的胡里奥．依格莱西亚因一次交通事故而成了一位歌坛巨星；少年时踢过足球的“摇滚公鸡”洛德．斯图尔特终生不弃足球情结，就算他演唱《航行》这样的抒情慢歌时，也不忘在舞台上左右奔突、示范球技。这样的例子还应包括荷兰球星古利特，在球场最辉煌时期，他仍不忘带着自己的摇滚乐队四处巡演、出版唱片。说来遗憾，这样老掉牙的话题，新闻媒体已少有暇提及，相反贝克汉姆与辣妹维多利亚两口子的家庭琐事则让人乐此不疲。情怀渐逝，躁动渐浓，由此可见一斑。
花开两朵，各表一枝，该说说咱们自己的音乐啦。虽然多年来流行音乐数度与体育联姻，而且很多歌手及唱片公司也欲从中发迹，但能流传下来的歌曲却几近于零。不知道音乐与体育谁受了谁的不良影响，投机取巧，就事论事的歌曲不胜枚举，就跟多年前的囚歌一样，说急功近利、献媚务实是好听的，其实本质上是缺少情怀。
激情已被躁动湮灭，而情怀除了幽怨就是责难。央视《足球之夜》每每谈及中国足球均不忘配以帕尔曼的《辛德勒的名单》，有怨气却又不知该指着谁的鼻子一吐为快。吐口水也算犯规，要想不被禁赛，似乎对着镜子自摆乌龙是惟一的上策。2004…6…19
我挑我的海市蜃楼
陈琳有首新歌《我挑我的》目前很红，证据是电视台老播这首MTV，同时我们家邻居夜里也老卡拉OK。邻里之间原本老死不相往来，但现在的楼房却适时将隔音墙做得比纸还薄，上厕所都能听出男女有别，就更别提唱歌了。近期，《我挑我的》在邻居家很走红，男的刚唱完上句“我只想要的不一样”，女的就接茬转调高出八度和曰“女孩你挑你的，男孩我挑我的”。瞧人家这两口子，婚外恋都这么开通。
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