以前戏台上，讲究一个碰头彩。角儿从上场门出来，一个亮相，一句唱词，必须气势非凡，能镇住最挑剔的观众，碰头彩之后，后面的戏就好演了。咱们编剧也跟台上的角儿差不多，目的也是赢得观众――不论投资方还是电视前的看客。而电视剧的碰头彩，就在前三集。
影视公司在收到不知名编剧的投稿时，一般会先看你的故事大纲，故事可以，会要求你先写几集剧本。注意，如果谁要求你先完成的所有剧本，那多半是骗子。写这几集剧本，一是看你实际的编剧水平（会编故事的不一定会写剧本）；二是公司可以拿这几集剧本征求各方面的意见。所以，如果你有“开始平淡一点没关系，后面越来越精彩”的想法，就危险了，不说那些时间紧张的投资人没有那么多功夫去看你后面的剧本，即便看了，因为第一印象不佳，也会影响整体的分数。“千刀万剐，搞好头三把”，怎么强调前三集的重要性都不过分。
说前三集，也不是平均分配，第一集当然最重要。非要按照百分比来说明，大概在50％：30％：20％（用数字来形容，其实挺不伦不类，只为说明方便）。从创作角度，也感觉第一集最难写，万事开头难嘛：所有主要人物的出场，人物关系的搭建，叙事风格的确立，还要有足够的戏剧性吸引观众往后看。有的作者写剧本，总喜欢循序渐进，层层铺垫，好虽好，可是开头不够抓人，后面的精彩给谁看呢？想想人家好莱坞动作片，甭管什么故事，上来先整一个紧张大场面再说，过了十分钟再好好回来进入情节。一个道理。你看写这么短短一段文字，还要千方百计找作为国民第一运动的麻将来夺人眼目，煞费苦心啊！
用麻将的噱头当然只是玩笑，真正到了剧本里，如何才算精彩？印象深刻的人物出场？机智幽默而生活自然的台词？曲折悬疑欲罢不能的情节？嗯，这些都是不能不仔细考虑的。再细的讨论，留在的另外一个贴子里说吧。
其实，开一个好头，对自己也有好处。好比唱歌，调门起高了，下来就不容易；调门起低了，也不容易上去。一个精彩的开头，能给自己更大的勇气和信心。你瞧，开头连胡了朋友两把，不但最终没有被“千刀万剐”，反而越战越勇，一卷三，赢了好几大毛人民的币！
23．群戏难，难于上青天
说群戏，从编剧角度有两个层面。其一，指剧本中的某一场戏，人物多，关系复杂，人多嘴杂，各怀目的……话头怎么起，怎么转，各个人物如何你来我往，看似一锅粥，其实每个人物每条线索都清晰可见；最后抖个什么样的包袱，收个干崩利落脆……太难了！
其二，是指一部戏本身。角色众多，戏份相对平均。写一场群戏况且如此艰难，写一整部群戏，当然难上加难。
下面说的群戏，指后者。
对投资方来说，群戏天生吃亏，因为明星大腕是论集拿钱的。一集三四十场戏那么多钱，三四场戏也那么多钱。如果好几个角色分量差不多，同时出现在每一集，那几乎能要了制片人的亲命。举个例子，一部王晶监制的《八大豪侠》，那里面腕儿可不少。范李二冰冰，陆毅、陈冠希，黄秋生刘松仁，这些人的片酬加起来，基本就够每集的制作费了。可是这戏最终拍成了，也没听说制片方赔钱。怎么做到的？相应的对策是轮流上台，各领风骚。比方一共40集，甲大腕1－10，乙大腕8－18，丙大腕16－26……依此类推，虽也有重叠，但基本岔开了，分别耍。这样算下来，虽然也比单耍一两个大腕要多不少，但总的成本下来了，发行卖片的时候又很唬人（海报上那一堆大腕脑袋），能卖个好价钱。很多港台班子搞的剧很擅长这一套，大家还能举出更多的例子。
严格意义上说，《八大豪侠》之类也不能算真正的群戏。不妨回想一下电视上看到的成功电视剧，群戏有多少？排除有基础的《水浒》之类，还真凤毛麟角。可能有人会举情景喜剧的例子，比方《武林外传》，仔细想过，觉得由于形式特殊，不能按照常规连续剧考虑。
不考虑制作，仅从编剧上来说，由于戏份平均分配，留给每个人物的塑造空间就更有限。而电视剧很大程度上看的是人――两低一高的主流观众群，对复杂故事的理解力相当有限――鲜明有力的主角往往更加讨巧。石光荣，姜大牙，白景琦，李云龙，刘惠芳……
说群戏不好写，并不是群戏真的碰不得。想到说群戏，恰恰是因为看到了一部很牛逼的群戏剧本。只是想提醒那些缺乏经验的新人，就算您高数考了满分，也别想着马上就能解哥德巴赫猜想。
崩溃了。前天下午，去影视公司讨论剧本分集，回来后，直到现在，几乎没合眼。睡不着的原因，在于修改意见上。我想不通。请大家踊跃发发言，谈谈看法。
这部电视剧，故事并不复杂：1982年，一个卧底把一个毒窝端了。毒枭逃跑时，把卧底的3岁儿子挟持走了。毒枭跑得急，自己3岁的儿子没带走，被卧底收养了。25年后，卧底的儿子被毒枭培养成新一代的毒枭，而毒枭的儿子被警察培养成新一代的卧底。这是前史。看点在于，25年后，两对父子又狭路相逢了，发生很多很多的故事。
我上一稿的剧本分集，把前史捂了一半写，制造悬念。换句话，只写到毒枭挟持小孩跑了，捂住两个小孩后来的去向，然后直接过度到2007年。其中的人物关系，我是每写一集，就抖出一点。制片方本来很赞同我这做法，后来，电视台的购片方说，这么写，观众一开始会看不懂，会换台。所以，要求我在第一集的开始，就明明白白的把人物关系的底子揭开。
这里的分歧就非常的大了。我争辩说，这就好比跳脱衣舞，要一点点的脱才好，假如一秒钟就脱光了，观众看的是清楚，但是，没味道了。
制片方说，现在观众不一样了，他们想看的，就是裸女，就是光着身子出来。
我争辩说，一件件的脱衣服，脱半小时，观众被钓着胃口，就会看半小时；光着身子出来，观众一下子高潮了，顶多看5分钟。
最后，我胳膊拧不过大腿，答应一下子脱光。但是，因为没彻底想通，所以，很痛苦，很煎熬。想问问同学们，脱光好，还是慢慢脱好？
编剧缺什么？缺专业化水平！
一是缺乏对本行业情况的熟悉。比如，谁能知道05、06年“电视剧风云榜”的获奖剧目？
有谁知道06年收视率排前10名的剧目？又比如，谁能说出近年来电视剧热点题材上的演变？（涉案剧的泛滥与萧条、古装剧的鼎盛与衰落、婚姻题材的兴起与追风、苦情、亲情、平民、怀旧题材的崛起等）或者，再简单些，我们编剧看过几部国产电视剧，做过从片子还原本子的功夫？
俺有幸接触到一些编剧、导演，发现他们很少看国产剧。你不看剧，不了解市场需求及变化，如何拿出适销对路的活儿？遗憾的是，俺在坛子里逛了两天，光看题材，就没遇到能让人感兴趣的、引起市场兴奋点的作品。影视公司要掏钱的，可比俺挑剔多了！
二是不重视观众。受众需求什么剧？你想过吗？你了解吗？你的创意观众感兴趣吗？是大众化，还是小众化？俺可以肯定地说，大众欢迎的东西，你一定卖得掉，甚至公司会抢夺。问题在于，受众需要什么？这个问题很大，俺说不清，索福瑞公司也未必说得准。但你不能不关注、不研究，不做一个前瞻性的预测。因为，这才是你的饭碗所系。当然，你可以和俺叫板，受众欢迎的政策未必准许。但俺要说，难道就没有中间道路？非得碰政策红线？举个例子，05年获奖的《军人机密》、《中国式离婚》、《五月槐花香》、《马大帅》，06年的《亮剑》、《家有九凤》、《半路夫妻》、《京华烟云》，以及06年以来在电视台获高收视的《婆家娘家》、《媳妇》、《孝子》、《继父》、《百万新娘》、《城里城外》、《亲兄热敌》等，哪个不是上下皆大欢喜？电视行业有句老话，叫“二老满意”，即领导满意，百姓满意。这是考功力的要求。
所以，你一不能碰红线，二不能脱离老百姓的爱好去闭门造车，“贴近百姓、贴近生活、贴近时代”，你不要把它当政治口号，而要当成叩开市场的敲门砖。
当然，专业化水平不止以上两点，上述谈的只是外围。从内部创作来说，主题、人物、故事、细节、对白，你都得精通。例如，人物塑造上，你可以探讨《亮剑》、《继父》为甚么受欢迎。俺想说的是，现如今不做精、做专业，哪个行当都不好混。要想做得好，你首先得熟悉、练好这行的“站桩功”。
再说一下，俺只是个菜鸟，也不算圈里人。看各位老大的帖子，受益非浅。故说上几句，以对得起诸老大。欢迎各位拍砖。但俺非专业人士，逛以圈坛子，也许未必再转回来逛。
24。师说
新手或业余爱好者想当编剧，应该向谁学习？谁是可以信赖的老师？这是被问到最多的问题。
无非有几种：第一，前辈高人；第二，经典成功作品；第三，理论指导书籍。
前辈高人不必说，能碰到是你的福气，但不是每个人都有这样机会的（假冒高人倒有不少，包括自己，哈哈），因此后两种是大多数朋友的必然选择。
最好的老师，莫过于经典成功的作品。怎么才算经典成功呢？可以参考每年的收视率，在排除政策等干扰后，根据口碑选定。比如《半路夫妻》、《亮剑》、《麻辣婆媳》、《贫嘴张大民》等。根据自己的擅长，结合市场的需要，确定题材范围，重点分析。
问问自己和身边的亲友朋友，为什么喜欢这部剧？喜欢剧中哪个人物？哪个情节印象最深刻？哪里与众不同？对故事有什么感想？……等等，越详细越好。根据“抽样调查”的结果，抓住成功作品的真正闪光点。
之后，具体分析�
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