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总括来说，中国动漫作品只懂模仿外国动漫，完全没有想象力，翻版动漫怎么可能一再刺中观众的幻想神经？欧美日动漫作品懂得利用广泛流传的神话故事（如《阿拉丁》利用《天方夜谭》），并给其加入不同的元素，以带给观众不同的幻想。因而，《阿拉丁》比《宝莲灯》更能成功刺中观众对“英雄”和“爱情”的幻想神经。
二、画技平凡、欠缺吸引力
（一）绘画和着色充满传统的艺术色彩
中国的动漫作品在绘画和着色方面守旧，没有突破的惊喜。它们往往偏重艺术性而忽略了娱乐性，对于动漫的观众主体——少年儿童来说，动漫只是让他们轻松愉快的一种娱乐和消遣方式，他们并不是要直接从动漫片中获得纯粹的美术需要。
（二）缺乏欧美日动漫的夸张形象和鲜艳的色彩
欧美日的动漫作品十分注意贴近、迎合少年儿童的心理与观赏规律。在不失审美的水平同时将娱乐性放在首位。它们拥有夸张的形象、鲜艳的色彩、幽默的剧情、诙谐的语言、优美动听的音乐和浪漫气息，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等等，因而牢牢地抓住了观众的心。
（三）计算机动漫与动漫水平的绘图
让我们来看看一个例子，就是对比《麦兜故事》（My Life as McDull）和美国迪斯尼的《四条腿拯救队》（Over the Hedge）两部作品。
《麦兜故事》是一部百分之百香港制作的动漫作品，背景以现在及20世纪60年代的香港街道为主，讲述麦兜与朋友在春田花花幼儿园的趣事以及麦兜与麦太的日常生活。2001年圣诞档期上演，在大片围攻的情况下，结果只收到1500万港元票房。《四条腿拯救队》是围绕龟仔与一群森林动物从冬眠中苏醒过来，发现人类以巨大的绿色篱笆分隔他们，他们为了食物，走进绿篱笆内既陌生又刺激的新天地，并且与人类展开连场大斗法的故事。电影在美国上映后，总收入达到了3800多万美元。
《麦兜故事》的画功仍维持于动漫的水平，没有内涵的内容，粗糙的画面，怎么也不可能让人叫好，实在也有比下去的感觉。从主角的造型来说，几个主要角色的形象还是各有特色的。但僵硬的动作，呆滞的表情，平面化的绘画风格让原本有特色的形象失去了生命。
《四条腿拯救队》利用计算机细致地描画出各种东西（例如毛发、明暗对比、增强立体感），片中很多细致的表情、动作、阴影等都很有实感。虽然片中的角色不是难得一见的动物，但要仔细去了解它们的举动亦不是易事。幸好“布希公园”（Sea World and Busch Gardens）准许制作人员近距离观察动物的动作及它们不同质地的毛及壳。梦工场人员可以仔细地研究它们的身体语言、移动动作、面部表情及性格。比如浣熊寻根究底的性格及它们灵活手指在接触东西时的快速活动、胖箭猪的真实外表、龟的内在智慧等等。令工作人员更惊讶的是布希公园的人员竟然把动物带到梦工场制作室，使设计师更能把角色活灵活现地呈现出来，把动物的可爱之处表露无遗。所以，以画功而言，当然是《四条腿拯救队》胜出。
另外，《麦兜故事》人物和背景的画功，完全跟动漫没有区别。人物面部表情表现过于简单，背景的设计有所欠缺。不少地方的背景都是用静止的画面代替，而且画得不好，体现不出所要表现的场景的特点。这就是中国动漫作品和迪斯尼的一大区别，根本没有注重细节。相反，《四条腿拯救队》在人类、食物和背景的绘画方面，都是非常的真实。因为此片的题材就是“食”，全部的美食都很逼真。
总括来说，《麦兜故事》以20世纪60年代的中国香港为背景，加上充满动漫风格的手笔——这不是观众喜欢的元素。相反，《四条腿拯救队》同样以动物为主角，但角色比较活泼生动，画功比较立体真实。所以《四条腿拯救队》比《麦兜故事》优胜的地方是《四条腿拯救队》利用计算机特技，画出逼真的效果，成功刺中观众幻想神经！
（四）三维制作与二维制作
让我们看看另一个例子，就是中国的《黑猫警长》与日本的《名侦探柯南》。
《名侦探柯南》采用三维制作，人物造型立体逼真，表情十足动作逼真，背景描绘细致精美。而且，三维动漫融入手绘风格，与环境协调得不错，整个意境表现得较好。相反，《黑猫警长》采用二维制作，表情动作生硬，角色造型及画风陈旧，绘画技术有待提升。整部片子色彩简单，层次不丰富，动作也单调，基本上达不到不同的动作设计的要求。
当欧美日的动漫工作者在用计算机特技制作三维动漫时，我们的动漫工作者还在用最原始的方法一张一张的画，而且永远没有什么立体的概念。在大量优秀三维设计软件出现的今天，却没有好好利用，不能不说是一种遗憾。那究竟《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方是什么呢？那就是《名侦探柯南》能够以逼真的三维计算机特技成功刺中观众幻想神经！
一、主要品牌的定位与目标顾客
很久很久以前，某个国家的皇后，在冬季生下了一个女孩，因此她被命名为白雪公主……皇后在生下公主不久后就过世了。国王另娶了一个美丽骄傲的女人当皇后。新皇后有一面魔镜，她常常问魔镜：魔镜呀魔镜，谁是世界上最美丽的女人？
你一定会说老土死了白雪公主的故事谁没听过？女生们可能还会说，这个年代，谁还要当那个被毒死的笨公主？是的，今天的女人不应该只是一个笨公主。在五光十色多重选择的今天，女人可以尽情变换自己的角色。不同时尚品牌就可以把你打造成不同形象的女人。迪奥的妩媚、香奈儿的端庄、安娜苏的可爱……甚至，很多女人梦寐以求的是成为电影《穿普拉达的女王》中的女主编一样的女强人。
下面，我们就看看这些不同的时尚品牌是怎么塑造不同的女性形象的。
（一）普拉达
普拉达就像一个令人遥不可及的名字，它代表了冷傲、硬朗的鲜明气质。从电影《穿普拉达的女王》中女强人的形象到和LG合作推出的手机款式，都一改以往人们对女性产品和服装既有的印象，仿佛柔弱﹑内敛的感觉已不合时宜，并不能充分代表新时代女性。现在的女性是独立自主、聪明的，普拉达就正好抓住这个特点，帮助一群事业型女性建立起强势的形象，让她们好好装备，迎接工作上的挑战，在商场上和男人一争高下。
普拉达由知名时装王国意大利出品，精细的剪裁﹑新颖的设计使普拉达一直以来都是贵妇最爱的品牌之一。普拉达在1989年开设第一家专门售卖现成时装的专门店。它在1993年荣获“美国时装设计师协会奖”（Council Of Fashion Designers Of America，CFDA）的殊荣，以此表扬其杰出设计。普拉达时装王国内还有MIU MIU作为其二线品牌，目标顾客是一群同样追求高质量的时尚女性，但年纪更年轻些。普拉达和其他知名品牌一样，都在一些世界知名的地点如纽约、贝弗利山庄、东京等地设置其旗舰店，使普拉达不仅仅是只出售服装，更重要的是透过旗舰店内的整个布置﹑气氛，更充分地向大众表现普拉达的精神，深化普拉达品牌的内涵。
普拉达一直都成功地维护着自己的形象定位——实而不华的感觉。它善于利用分明的线条和神秘的深色去营造一种简洁而实用的感觉。在普拉达每一季的服饰内，你都不会找到累赘的感觉，相反它永远是充满贵族气质，好像一颗钻石一样有着强硬的特质。这种特质也正好代表穿着普拉达的女人也有着一颗坚毅的心；穿上普拉达后，使她们不论在公司或宴会上一定成为焦点所在，每一个人的目光只能够停留在她们身上，因为普拉达赋予了她们生命的光辉，突出了她们的智慧，使她们成为一颗明星，在漆黑之中闪烁。
普拉达的产品亦十分多元化，除服装﹑皮革外，还有化妆品﹑饰物等，它的设计各色各样，但都有一个共同点——实用、简洁。
（二）圣罗兰
在顶级服装业内，高利润是吸引很多竞争者的重要因素，它们各有卖点，例如设计概念更新潮，历史更悠久，又或者走和普拉达完全不同的路线。比如圣罗兰，其大胆创新的前卫风格，营造出一种冷傲冶艳的感觉，但这种舞台王者的风范并不是人人都喜欢或者可以接受的，更遑论是一般年轻少女了。因此，圣罗兰一直将目标顾客群定位为30岁以上的中年女性，她们的经济独立，享有充分的自主权，追求的并非只是幼稚的梦幻感觉。相反，她们向往的是实际而又浮夸的感觉，在这样看似极端但又极其配合的风格下使她们忘却工作和现实生活中的苦闷，可以幻想步入一个令人醉生梦死的国度。
圣罗兰就看准了这一点，因此它的服装都设计得异常夸张，但又不失高贵，长长的晚装下包裹着的是一个漂亮而性感的胴体，只有成熟和世故的女性才能穿出圣罗兰系列的神韵。圣罗兰力求将其品牌的精神发挥得淋漓尽致，它的广告亦十分夸张，大量运用身体语言去表现性别意识，或者利用女性形象融入舞台的效果去表现女性美的艺术感，透过这些平面广告图片，不单为大众带来视觉的冲击，更成功地突出圣罗兰的形象。
圣罗兰在品牌三角形中，占据的是中后的位置，代表圣罗兰的女性化特质很明显。圣罗兰吸引的是30来岁的女生，她们都喜爱圣罗兰为她们带来的刺激，激情澎湃的感觉最能触动她们的购买意欲（见图41）。
图41圣罗兰在品牌定位三角形中的概况
（三）迪奥
迪奥是另一个女性十分钟爱的品牌，它一直是华丽高级女装的代名词，一向受上流社�