“再说，我也没时间来画了，太忙了，于是这项艰巨的任务就交给你了！请务必带给大家一部精彩的热血漫！”
贺晨用力拍着富坚义博的肩膀，富坚义博激动地大声回答：“是！一定不会辜负老师所望！”
“整体故事结构，跟《one…piece》差不多。路飞是想成为海贼王，名人是想成为火影。”
“热血漫的故事结构，基本都差不多。”
“这种**。丝逆袭富二代的故事，不正是人民群众最喜闻乐见的故事吗，励志最热血。”
其他几个助手一边聊着，叶小鱼突然出声打断了他们的话。
“热血是不错，但是这励志吗？从老师给出来的设定来说，《火影忍者》中非常重视血统，比如血继限界、写轮眼以及那些家族忍术，**。丝永远是**。丝，从一出生就已经拉开了差距，这种来自根本上的差距，是不论有多努力都无法弥补的。佐助为什么厉害？还不是因为他是宇智波一族的人？而普通人中，又有那个能追的上他们？至于名人，看起来是**丝，可是实质上却是影二代——他爹是第四代火影波风水门，而他妈还是漩涡一族，他的体内更是封印了一个九尾——相当于近乎永不枯竭的核动力电池。看似是相爱相杀的**。丝逆袭富二代，实际上却是更高等级的富二代碾压低等级的富二代，揭露了现实的残酷真相：再努力也不如有个好爹妈！”
听完叶小鱼的话，众人纷纷点头。
“听你这么一说，似乎确实是这样诶！”
“明明还是这个故事，可是怎么忽然感觉不热血了，让人沮丧。”
“《one…piece》貌似也差不多，你看路飞爹是革命军领袖，爷爷是海军传说，海贼王的儿子是他死党基友兼哥哥，四皇之一香克斯跟他关系莫逆，他头顶的那个帽子，还是海贼王罗杰的帽子，是他继承了海贼王罗杰的遗志……”
“别说了，再说我就要对生活彻底失去希望了，生活已经如此艰辛了，为什么漫画中也是一样如此势利！难道没有一个好爹妈，就永远逆袭不了了吗？”
啪！
贺晨用力拍了下茶几，怒道：“你们够了！心怀善念则所见者皆为善，心怀恶念则所见者皆为恶，你们就不能想想好的一方面吗？”
然后贺晨转头，问叶小鱼：“小鱼，最近《食梦者》的那个充满恶意的解读帖子是不是你发的？”
叶小鱼猛摇头。
贺晨却无视道：“回去给我去看《my…little…pony》一百遍，然后写一份一百万字的观后感报告，下个月交给我！”
剩下的人眼观鼻鼻观心，一副事不关己高高挂起的模样。（未完待续。。）
第八百四十二章 漫画未动，动画先行
《食梦者：爆漫》其中的精彩，用漫画就可以表现出来。不过剩下的其他作品却不能这样，比如《白箱》，《白箱》中会出现给原画上色的部分，如果以黑白线稿来画的话，人们根本无法直观的去看到原画的变化，无法体会其中的的魅力，只能去脑补。
当然，这样也可以用彩漫来表现，增加一个或几个上色的助手，贺晨就能推出彩漫了，对贺晨而言，这算不上什么事。可是除了颜色之外，最重要的一点还有声音——动画是有声音的，bgm的音，配音的音。
这一点，漫画是无论如何都体现不出来的。
仅仅用画面加以文字来让观众们脑补，永远不如亲耳去听的感受来的更深刻，更真切。配音是动画非常重要的一部分，在这个故事中也是一个主角，如果只是漫画的话，那么所有人都能表现，唯独她表现不出来，也就失去了主角的味道。
再如《k…on》，作为漫画来说，只能算是一般——因为漫画没有歌，虽然《k…on》是以“萌”惊天下，然而这部作品中的那些歌曲，却是它非常重要的加分项，这是动画完爆漫画的一点。甚至可以说，如果没有动画版的《k…on》以及那些歌，也就不会有日后那个萌系霸主《k…on》。
所以“食梦者”系类剩下的几部作品（《白箱》、《k…on》、《lovelive》、《偶像大师》），全部都是动画先行，这几部的企划。甚至比《食梦者：爆漫》的企划更早——因为这些故事中。都有成长。不论是《k…on》还是《偶像大师》，贺晨启用的新人如果先培训起来，事后再去“演”新人的那种青涩的效果，纵使她们能有伊静姌那种轻驾就熟的大师级程度，那也远远不如他们就以新人时那种懵懂的录音——再怎么演，也不可能比一个真正的新人，更像新人。
因此几部作品的配音，完全是从他们还没有经过系统培训的时候就已经开始。比如《白箱》中的坂木静香，她在故事中以新人去应聘配音时的配音，就是贺晨的新人计划中选定的新人在只经过初期粗劣培训时的本色出演，在初期的时候配完了这一部分，然后在培训起来后，再反过来配音前边的部分，如此便能轻易给人表现出一种成长的感觉。
其他也皆是如此。
这个的成本很高，代价很大，一般人根本不会为了一部作品显得“真实”，而花大力气做这样可有可无的事情。不过对天漫来说。却也不难——因为天漫有自己的大学，有优秀的人才后备供他们选择。更有成熟的培训体系，以及海量的作品可以供天漫的新人来练手，想要实现贺晨的目标，天漫不费吹灰之力就可以做到。
而这也是天漫得天独厚、独一无二，凌驾在所有人之上的优势，有优势不用会遭天谴，贺晨有什么理由不做出这种“完美”的作品呢？
动漫、动漫，动画与漫画，两者一直都是不可分割的一体。一部《食梦者：爆漫》写出了漫画的故事，而一部《食梦者：白箱》则描绘了那一群几乎从来不被人所关注，幕后的动画从业者的故事。
既然同为“食梦者”系列，《食梦者：白箱》的主题自然是梦想。
这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。
五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3d制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。
《白箱》的故事线有两条，一明一暗：明线是高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而暗线则是以天漫两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。
天漫依然是自己给自己打广告，毫无羞耻地挂上了天漫的名号，明明是业界巨无霸，可是在故事中却只是一个第二档次徘徊在中下游的小公司。天漫身为这个行业的缔造者、开创者、领导者，本身来说，故事中发生的这些故事根本就不会在天漫身上发生——体系太完备了，就算出现了问题，也有成熟的应急补救措施。因此天漫的动画从来不会出现这样那样的问题。可是，天漫却制作出了一个无数小公司都或多或少经历过的故事。
对于那些怀着心中依旧怀着梦想而奋斗的小公司，这一部作品对他们的意义与感动不言而喻，尽管这个故事中并没有出现他们，可是对他们来说，这一部作品就是在描写他们的故事。
《白箱》的故事表面上看起来整体比较温暖单纯，仿佛理想化的乌托邦，可是却也体现出了业界的真实。些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。
相较于年轻人，稍微成熟点的，尤其是那种刚刚踏入社会的人，对这一部作品则更有感触。（未完待续。。）
第八百四十三章 我们还是来做咸鱼吧！
“总有一天，必定，无论如何……”
“由我们这五个人……”
“制作出……”
“动画……”
“作品！”
五个有着相同爱好以及相同梦想的软妹子向着同一个目标奋斗，周围围绕着她们散发出去的那粉色而光明的色彩，以及那轻柔、让人心情舒畅的bgm，象征着她们美好的梦想。
初看之下，让观众们以为接下来就是几个人开始为她们的目标奋斗的故事。可是画面突然一转，没有任何过渡，瞬间转到了另一个画面，bgm也戛然而止，就仿佛正在做着一个美好的梦，可是突然被惊醒一样。
画面直接转到了两年半后，宫森葵脸上没有了当初大家那对梦想憧憬，仿佛有着无穷斗志的明亮表情，是一脸疲惫——仿佛被玩坏了一样的表情。
开着车，在寂静无人的十字路口上，等待着红灯过去。
不少已经参加了工作的人，看到这一幕，心中都不约而同的一动，继而莞尔一笑，恍若看到了曾经的自己，只用了一个转折，两个画面，就让人看到了校园与社会，梦想与现实的差异。
刘畅怀着对动画的喜爱，也进入了动画行业，加入了一家小的动画公司，《食梦者：白箱》中发生的那些各种各样的问题，让�
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