民币、由陈凯歌执导的史诗巨作《无极》上映。这部大片由全亚洲最重量级的明星阵容主演，无论是投资金额还是制作阵容，都可用“最大”、“最强”来形容，使得2005年中国电影的贺岁档期形成了《无极》的蔚为壮观热潮。《无极》上映后首周票房就轻松冲破亿元大关，再次刷新中国电影首周票房纪录。虽然《无极》票房来势凶猛，但后劲乏力，最终在国内只获得了近2亿元的票房收入。2005年中国一共出产了260部电影，电影票房突破20亿元。
2006年，中国的商业大片光影四射，迎来了更加辉煌的一年。1月，投资3千万美元的《霍元甲》在全国上映；9月，投资两千多万美元，被称之为冯小刚转型新作的《夜宴》上映；11月，投资1600万美元的《墨攻》上映；12月，由张艺谋执导、以3。6亿元投资再创中国电影投资新高的《满城尽带黄金甲》上映。2006年中国电影票房收入突破25亿元。
2004—2006年是中国电影尤其是商业大片电影的繁荣时期，大片纷至沓来，呈现出如火如荼的发展态势。至此，“大片”不再是好莱坞电影的专有名词，也是中国电影的一个新类型。中国大片已经成为中国人文化生活的一部分，在满足大众不同层次的文化消费需求同时，也重构了中国电影的文化生态。
从2002年张艺谋《英雄》里的“大风”吹到2006年12月的《满城尽带黄金甲》，中国大片走过了5个年头。以“大投入、大制作、高调造势、高票房回报”为标志的中国“商业大片”蔚然成风，在中国甚至世界影坛上出尽风头。但是中国大片在本土的遭遇，却远不如“舶来”的美国影片“幸运”，很多国产大片要么票房惨淡而“明珠暗投”，要么逃不出“叫座不叫好”的“厄运”，与美国好莱坞式大片“既叫座又叫好”的市场反应无法相比。中国商业大片似乎还是“一座根基不稳的楼阁”，在题材选择、故事情节、思想灵魂等方面仍显薄弱。
第二部分 第77节：寻乐（3）
在题材选择上，中国商业大片的选材范围狭窄，选材类型趋同。有人说，中国大片就是姓“武”，名“侠”，字“功夫”，号“舞刀弄棒”。这5年来的国产大片几乎是清一色地选择了古装加武打、阴谋加爱情之类型，都是“当红影星＋刀光剑影”的模式，传统文化、本土素材被简化成一大堆打打杀杀的娱乐元素。
在故事情节上，中国“商业大片”的奢华形式和空洞内容形成强大反差。有人说中国的大片就是一顿视听的盛宴：武打眼花缭乱、画面美轮美奂、服饰华丽堂皇、色彩鲜明夸张、音乐震撼发狂在内容叙述上，中国大片的故事胡编乱造，主题生拉硬扯，情节经不住推敲，人物扁平单薄，语言荒唐可笑结果是除了给观众留下几个电影明星的魅影和一些令人眼花缭乱的绚丽场景外，很难留下震撼心灵的故事情节。
在思想灵魂上，中国大片缺少人性的光亮和大爱情怀，没有人性美的灵魂。在国产大片中，无论是正面人物，还是反面人物，都表现出一种令人窒息的冷血人格，常以赤裸裸的冷血和变态的残暴表演来展现“人性之恶毒”。国产大片总是靠玩“狠、毒、怪、异”取胜，在极尽暴戾手段之时，对社会、人生不能做深入的探索和领悟，缺乏思想灵魂和人文情怀，难有精神提振作用。
另外，中国商业大片还存在“票房口碑两极化”、“宣传营销炒作化”、“市场运作单一化”等问题。
一位学者对中国的大片做出了这样的深刻分析：“中国大片在根本上缺少爱心、缺少格调、缺少优秀文明的文化内涵。中国大片要摆脱‘叫座不叫好’的厄运，就要从玩技术、玩阴暗、玩噱头的误区中跳出来，赋予影片深厚的文化内涵和大爱情怀。”《中国大片缺什么？》，肖鹰，《中华读书报》，2009年12月7日。
中国商业大片一部接一部地出炉，一次又一次地向奥斯卡发起冲击，但无一例外地都是折戟沉沙，铩羽而归。随着古装、武打、阴谋、爱情模式陌生化的消失，“叫座不叫好”的局面终归会以“既不叫座也不叫好”来终结。
经过2004—2006年的繁荣和纷争后，从2007年开始，中国的商业大片进入调整转换期。
2007年12月20日晚，跟5年前的那个夜晚一样，在这个寒冷的冬季，许多观众都被一部电影感动着流泪。这一次不是张艺谋的《英雄》，而是冯小刚的《集结号》。看了《集结号》，很多观众都流下了眼泪，有人甚至说自己的灵魂受到了一次“洗礼”。
进入2008年后，作为贺岁档力作之一的《长江七号》，一上映就博得了“很开心、很温暖、很震撼、很激动”的好评。另外《赤壁》、《画皮》、《梅兰芳》等
影片在2008年也都给观众带来不一样的精神享受，实现了观赏性和艺术性的共同提升。这一年中国电影产量达到406部，票房总额达到43亿元。
2009年依然是华语电影大年，整个年头都被寒假档、贺岁档、暑期档等电影档充满着，《二十四城记》、《风声》、《花木兰》等影片每隔一段时间就会引起人们的眼球关注。这一年，作为新中国成立60周年的献礼影片《建国大业》，上映一个多月就创造了4。1亿的票房纪录，得到了人们的普遍赞誉。这部主旋律式电影很好地把握了弘扬主流意识形态、追求商业利润和坚持艺术价值之间的关系，利用大量明星客串加盟，保证电影票房收入，使其成为中国主旋律题材电影的登峰造极之作。这一年中国电影故事片产量达到456部，全国城市电影票房收入达到62。06亿元。
2009年末，由美国著名网站独立联线组织全美近60位影评人评选的新世纪第一个十年十大佳片榜单出炉，三大华人导演王家卫、杨德昌、贾樟柯上榜，他们分别凭借《花样年华》、《一一》、《站台》入榜，他们恰巧代表两岸三地，表明过去十年间中国电影的全面成就。
到2009年，中国电影的大片时代已经走过12个年头，纵观这12年中国电影大片史，基本可以划分为三个阶段：1997—2001年是中国大片的实验探索期；2002—2006年是中国大片的发展繁荣期；2007—2009年是中国大片的调整转型期。
第二部分 第78节：寻乐（4）
在十多年时间里，中国大片如雨后春笋般兴起，激活了国内电影市场，而作为一个新生事物，它难免为许多矛盾所制约，呈现出诸样的不足与弊病。与美国好莱坞百花齐放的大片景象相比，中国的大片还只是刚刚起步，路途还很遥远，唯有志者的不懈求索才能创造出中国大片的更加繁荣景象。
艺海悲歌
没有英雄的时代是一种悲哀，这也许是一个真的缺乏英雄的时代。很多没有信仰、没有信心的人们，在大声呼唤英雄到来的时候，中国武侠大片塑造的英雄式人物，似乎能满足人们的这种心理需求。但电影里的英雄式人物总归是艺术，离众生还是很遥远、很虚幻的，对普通大众来说，现实中的偶像可能比艺术里的英雄感受会更直接、更实在一些。
在这个大众娱乐时代，有人在不断制造英雄偶像，以此让众生的精神得到某些慰藉。而另外一些已经成为英雄偶像的人却渐渐远去了，他们丢下自己的崇迷者，独自去了另一个世界。
2007年2月23日，春节，农历大年初六，中国人都还沉浸在新年的喜庆气氛中。在吉林省长春市百国兴隆寺，这个很多当地人都没听过的寺庙，在初六这一天“一夜成名”。
因其成名的是一个叫陈晓旭的女子，那个在《红楼梦》中林黛玉的扮演者，这一天在这里出家了，法号妙真。
陈晓旭这个曾经扮演过林黛玉的演员，因那部《红楼梦》重播过700多次而长时间留在人们的脑海里。财富、名望、荣耀几乎世间一切美好的事物她都有了，然而她却为何还要远离这红尘、独自出家呢？
陈晓旭生于1964年10月29日凌晨4点，由于是在凌晨破晓时分出生，父母为其取了一个名字——晓旭。
陈晓旭长大后查玄学方面的书籍，发现“晓旭”的笔画蕴意是“万朵红云连旧府，一轮明月照前川”。从那时起，她就喜欢用命运解释生活中的种种偶然。
陈晓旭自小喜欢把自己关在家里看书，生性内向孤僻，多愁善感，但又很桀骜倔强，说话伶牙俐齿。
1979年，15岁的陈晓旭进入鞍山市话剧团学习舞蹈。每天除了听乐习舞，就是闭门看书。1983年，《红楼梦》剧组开始选演员。18岁的陈晓旭听到这个消息后，给剧组寄去了一封自荐信，要求饰演林黛玉。在此之前，她已经读过两遍《红楼梦》原著，还经常把林黛玉的诗抄写在日记上，十几岁就开始理解、感受林黛玉。
那时陈晓旭的性格还真是很像林黛玉，长得非常瘦弱，好寂静，爱读书，醉心于芭蕾，一个浪漫、悲惋但心灵圣洁的女孩。她说如果追溯到前生，说不定自己和林黛玉就是一个人呢。
信寄出去6天后，陈晓旭收到了回信，要她进京面试。陈晓旭遂请了3天假到北京参加面试，在回答了老师们近百个关于《红楼梦》的问题后，导演试探着问她能否演另一个角色，陈晓旭说：“我就是林黛玉。如果我演其他角色，观众会觉得林黛玉在演另外一个女孩的角色。”
一年之后，1984年，陈晓旭参加《红楼梦》剧组演员的第一期培训。在培训班上，一位红学家来讲课，提到黛玉的形象时说：“你们看，她就特别像黛玉”。从那时起，大家就开始默认陈晓旭从性格到外形，是最贴近林黛玉的角色。3个月的培训结束后，陈晓旭从众多竞争者中脱颖而出，被选定为林黛玉的扮演者。
1985年，陈晓旭进驻《红楼梦》剧组。在剧组里�