JASON看着秦修惊喜地招呼安嘉冕，像招呼暌违已久的老友，又听着秦修向安嘉冕炫耀自己接下来的全盘计划，安嘉冕每每劝他面对现实，俊美的年轻人就用更气势的腔调，更傲气的笑声盖过。
两个人一静一动，这不是一场简单的对峙，而是多年博弈未分出胜负，棋逢对手的棋友间，不得不最后将军的一幕。对赢的一方而言，遗憾已经远远超过了胜出的兴奋。
秦修的声音里有种嘹亮的金属质感，像淬火的钢铁击穿听者耳膜，而安嘉冕的声音就像一泓水。
那水最终凿穿了铁。不得不接受这惨淡结局的秦修，最后一刻的表情茫然得像个孩子。
导演喊了卡。全场寂静。两位影帝飙戏时巨大的张力仿佛都在空气中张开了形状。
安嘉冕定在原地，还没能从方才的表演中抽离出来，秦修极具爆发力的表演让他到现在身上每个毛孔还是舒张开的。
直到现场忽然有人惊呼，他循着骚动传来的方向看过去——
有谁晕倒在了地上。
是秦修！
。
主演因为疲劳过度晕倒，剧组不得不暂停进度，医生嘱咐至少要休养一周，不过秦修只休息了两天又回到了剧组。
安嘉冕远远地看着正从飞机起落架处躬身跳下的秦修，他穿着一身浅蓝色衬衣，灰色西裤，妆容不用费力刻画也已经憔悴得令人心疼，这个在拍文戏时从不主动NG的年轻影帝，拍这个看似简单的镜头却NG了三次，每次落地时脚步都站不稳，踉跄了两下还差点跌倒。
他不由又想起那日在工厂里的一幕，体力已经严重透支的秦修，竟然还可以有那样惊人的状态。
那股激情，像是从灵魂里烧出来的。
。
安嘉冕和秦修版的《猫鼠游戏》杀青的当天，沈彻进驻电影《小丑》的剧组，担任男主角。
《小丑》讲的是一个华裔演员在毫无归属感的好莱坞，不甘于命运，努力打拼的小人物的人生。沈彻初读完剧本，心情难以形容。
这样的主题，似乎应该是一部励志的电影，可是直到电影结局，主人公李斯依然籍籍无名，别说在好莱坞闯出一片天，就是抠出一个洞都未必谈得上。
沈彻窝在自己的烟囱居室里，直到天色快亮才看完剧本，关掉台灯仰躺在床上，暗蓝色的曙光从巴掌大的窗户照进来。他看着那抹光失眠了。说不出来看完剧本是一种什么样的感受，压抑或者欣慰都不妥当，就好像……走了很长很长的一段路途，始终看不到尽头，但是始终在路上。
谢全导演果然如他自己所说，在片场严厉到苛刻的地步。拍摄用的是数码转胶片，也就是说理论上是可以不断NG重来的。有时候沈彻明明觉得自己已经很入戏了，却被谢导暴躁地打断。
导演骂人训话时用的都是英文，而且一急起来说话跟打机关枪似的，沈彻必须竖起耳朵仔细听，听了还要再在脑子里翻译一遍，他日常对话早就没有问题，但是谢导的有些用词却居然听不懂。
谢全骂完人一看沈彻那副一头雾水的样子就有气，挥手让现场休息十分钟再重拍。其实每次训完话自己也有些后悔，这年轻人虽然领悟力比较迟钝，但是以这个年龄来说真是非常上进了。他回头瞧了瞧，见沈彻正在悄悄回放录音笔，简直哭笑不得。
“我语速很快吗？”
摄像师冷不丁听到导演的问话，有点意外：“有时候……是有一点啦。”
谢全皱皱眉，摄像师是土生土长的纽约人，各种坑爹的美语都见识过，他都觉得快的话，看来是真的有点快。
在这边拍戏和国内不一样，剧组没什么食宿方面的便利提供给你，吃住都得自己解决，每天剧务发通告，演员自己按时赶去拍摄现场。沈彻没那个多余的闲钱去租旅店，还好拍摄地离得不远，每天在片场和公寓往返也来得及，就是有时候天不亮就得起来，个别时候拍晚上的戏份，才会暂时在附近找个廉价旅馆住，要不出租车费比住宿 费还高。
虽然拍戏进度很赶，但沈彻每天还是会抽空给秦修写邮件。
收件人：Mr。Q_takeV@Gmail。
主题：20XX年10月9日晴
Dear校花，
今天又失眠了，拍戏不太顺利，导演都恨不得打我。
其实我对这个角色还蛮有心得的，难得有这么一个角色跟我这么像，也是一个人在国外打拼，经历了大大小小的挫折，尝过甜头，也走过弯路。
说起来，最近似乎对困境题材的戏剧和电影特别感兴趣，像《推销员之死》，《日落大道》，还有《当幸福来敲门》，《肖申克的救赎》，在困境中挣扎的人，不管是大人物还是小人物，不管最后有没有战胜命运，总是特别能触动我。
李斯也是一个困境中的小人物，他人生中最华彩的一笔大概要算曾经走过一段时间的功夫路线，眼看事业开始有点起色，却因为在拍摄过程中脊椎骨折，以后都不能再拍打戏，一夜之间又无人问津了。
沈彻写到这里，取下眼镜揉了揉睛明穴。李斯的这段经历感觉有点像安徒生，当然安徒生最后找到了自己的归属，李斯却误入了歧途。
在经纪人的怂恿下李斯开始走浮夸出位的表演路线，接各种怪异滑稽的丑角，在公众场合奇装异服哗众取宠，开不合时宜的玩笑博取眼球，他成功换来了人们的关注，出位的风格也越来越富议论性。但是这个时候的李斯已经离当初想成为演员的初衷越来越远，在许多人眼里，他更像一个小丑。
连一直支持他的女友都受不了他的转变，提出分手。女友的话似乎是对的，李斯已经开始丧失作为一名演员的尊严，他的美国梦已经扭曲。
沈彻还记得李斯的台词，其中一段话让他印象很深：
“我是汤姆克鲁斯吗？我是汤姆汉克斯吗？我谁都不是！我不是幸运儿，如果你跟我一样，每天比身边的人努力十倍，却没有人愿意看你一眼，在好莱坞受尽白眼，你就会知道我为什么会这样！什么都不做，泯然众人一样站在这里，会有人注意到我吗？躺在床上那半年，我每天都发誓，要让这些人看到我 ！我不管他们讨不讨厌我，我只要他们看到我！”
换做以前，这样自暴自弃的人，他是会不屑的吧。但是面对李斯，尽管不认同，他却居然能够理解他的心情。这一切转变的背后，是用“自暴自弃”四个字无法传达的一个小人物的无奈与挣扎。
沈彻拉里拉杂写完一大通，已经凌晨一点多了。他低头在笔记本上打完最后一段：
很晚了，今天就这样吧，我写这些你随便看看就好。对了，上次你回我的邮件怎么只有两句话啊，多写点呗。我每天都发邮件给你，你攒一个星期才回我一封，要不你每天回一句，要不就一周多回点儿，二选其一！我晚上睡不着就指着看邮件呢（欧哲伦都给我写了三排）。
今天就这样吧，这次记得要多回点啊！！
——天天都在盼你邮件的沈氏阿彻
。
秦修接到沈彻邮件的时候是中午，他的手在拍片时被火药爆伤，两只手包得像北极熊掌，这会儿只能用两根手指在键盘上戳来戳去。边火大地戳键盘边努着个嘴在心里吐槽，没给你回“已阅”就不错了，欧哲伦十根手指，我只有两根，他回你三排，按比例我就只该回你半排，我已经超额完成任务了！两句你还嫌少，那今天给你回三句行了吧！
沈彻第二天一起床就收邮件，一看傻了眼。
这次只回了三句，最后一句还是——今天给你回三句行了吧。
他盯着最后一句话看了许久，以秦修的脾气，这一句末尾应该是叹号啊。
他当然不知道这是因为句号比叹号节约一根手指的缘故……
。
《小丑》顺利杀青，秦修和安嘉勉的《猫鼠游戏》也开始在各大院线上映。身在美利坚的沈彻这次也只好加入了猥琐的下载党。
本来一开始还有些担心，毕竟翻拍片有点吃力不讨好，总免不了被拿来和原片对比，加上汤姆汉克斯和李奥纳多的版本又堪称经典。不过开始撸片后这些担忧就烟消云散了。剧情主线虽然严格忠实原片，但因为更改了背景，在秦修的各种骗局中加入了大量新颖要素，技术含量更高，情节更刺激，当然，两大主演肯定是最大看点。
安嘉勉走的是和汤姆汉克斯的FBI探员完全不同的路线，虽然同样是单身工作狂，但是安警探显得更刻板严谨，有时甚至不通情理，然而内心深处却始终保留了一份人情味。
而秦修的本杰明，乍看有很多细节与李奥纳多的演绎似乎大相径庭，比如第一次被探员找上旅馆时，李奥纳多饰演的弗兰克是在慌乱中急中生智，而秦修则几乎让人看不出慌乱。这个细节让同样身为演员的沈彻印象深刻，因为最厉害之处在于他的表演不是让你感觉他慌乱或不慌乱，而是让你感觉他“几乎”不慌乱 。这种对于分寸细致入微的把握，不是单纯通过学习模仿，反复NG找感觉就能达到的，这是秦修的天才之处。
秦修的另一个天才之处，在于他对人物的演绎从不停留在一点。
李奥纳多版的弗兰克和秦修版的本杰明，两人同样的自负，笑容同样甜美如孩童，但是弗兰克的自负是张扬的，他的孩子气是外露的，而本杰明，从一开场就让人清楚地感到他的自负更多藏在骨子里，他的孩子气是压抑着的。前期有很多戏份，比如和父亲的对手戏，秦修将自己的情绪保护得非常好，总是处在露而不发的边缘，甚至会让许多观众觉得，论爆发力，秦修实在输金球奖影帝不止一星半点。但沈彻明白这只是秦修的蛰伏。
随着安嘉勉的步步紧逼，秦修开始一点点往崩坏的方向发展，到向未婚妻坦白的一幕，秦修的表演已经开始与李奥纳多有殊途同归之感。那种渐渐刹不住车的感觉益发扣人心弦。但是正因为前期的“抑”，后期的“扬”，当他表演最后被安嘉勉抓捕的那场戏时，爆发力其实并未胜出李奥纳多，却竟让观者有惊艳之感。
其实论爆发力，东方人和西方人�
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