彩侨绱耍浅Ｇ逦哪谌薪肫鹛浔纱啵谝桓龌蛔懔闲崾螅钴匀缱羁嫉亩ǖ鉖OSS一样，转过头，指着夜空中的星星，露出微笑，那是历经劫难后的风轻云淡，却不乏少女的俏皮可爱。
观众的鼓掌喝彩声中，藤泽亮子黯然低下头，且不论杨茉那个完成质量比她更好的阿克赛尔三周，就是其余的两个跳跃，杨茉在技术难度上也要比她那套《红磨坊》更高：藤泽亮子的阿克赛尔三周是无失误的没错，但勾手三周用刃错误被标了e，GOE一分也没有加，还要倒扣，后内结环三周接后外点冰三周落冰质量也不高，最要命的还是燕式步浮腿不稳，重心下降，导致滑行速度降低，这样必然降级，结果就是短节目上，她与杨茉就会落下三分左右的差距
国分紫苑上去揽着藤泽亮子的肩膀表示安慰：不是藤泽完成的不够好，事实上藤泽亮子短节目《红磨坊》的完成质量已经是非常高了，无奈杨茉的难度更高，完成质量也是出众的好。两人，包括在场的日本媒体与日本观众，都不约而同地将目光移向了最后一个上场的选手庄司理纱。至于美国选手弗拉特则不幸被大家无视了，而且她的表演也延续了大赛大抽，小赛小抽的命运，未能获得理想的分数。
按照与杨茉同场竞技的次数来看，庄司理纱是一众日本选手中最多的，在今天的“围剿”中她绝对是主力军，从记者们八卦的边角料来看，她与杨茉的私交也是很不错的，她是日本选手中相当了解杨茉的少数派，杨茉能发挥到一个什么水平，庄司理纱至少不会觉得惊讶，也就不会在心理较量上落下风。
但大家都忽略了，庄司理纱是以技术全面发挥稳定而不是以技术高难度著称的，就算她完美发挥，以她现有的节目难度亦很难超过杨茉。她看着自己的教练阿部奈奈美，奈奈美双手搭在庄司理纱的肩膀上，叮嘱道：“按原计划吧，要上难度也不是这会。”
确实，短节目规定只能有一个单跳，一个两连跳和一个步伐进入的单跳，在没有阿克赛尔三周的情况下，就算庄司理纱上分值最高勾手三周单跳，再上一个勾手点冰三周接三周，技术基础分也不可能超过杨茉，何况短节目中一种跳跃只能上一次，并且必须要有一个阿克赛尔跳（女选手两周三周均可）。
庄司理纱出场了，她的表演服是仿和服样式的，音乐是大河剧《大奥第一章》的片头曲《华のワルツ》，这是一首节奏感极强的华尔兹舞曲，但故事的背景却是幕府时代，并且是与世隔绝的御城大奥内。
大奥中的女人，是政治联姻的牺牲品，是将军的生育工具，是空虚寂寞的笼中鸟，而掌管大奥的女人，必须舍弃以女之道、以母之道，做一个孤寂的女人，将自己的一生奉献于将军。但谁也想不到，最初创立大奥的春日局夫人，却曾是一个改变了自己和德川幕府命运的女人。
日本解说赞叹庄司理纱开场一手虚握表示执扇另一手按在桧扇另一端上的姿势好标准，这是日本女子的古典礼节，尤其是觐见比自己高身份的人时。杨茉却注意到庄司理纱的手臂在微微发抖：她紧张了。
庄司理纱的心里素质是很好的——这是在她们这个年龄段而言的很好，但现在将阻击杨茉的重任都交由她一个人的时候，她也不过一个十七岁的少女，那种历经世事的处变不惊，必须要通过年龄与经历的沉淀才能体现出来。尤其是在表演那个早年艰难，一手创立大奥的春日局夫人的时候，这种违和感就更明显了，就如同一个生性单纯的孩子竭力地装深沉，怎么看怎么别扭。
所以，看了庄司理纱不太成功的短节目表演后，李淇第一时间拨通了陈媛的手机，再次建议换掉原本的自由滑《凯鲁比诺咏叹调》，换成他为杨茉编舞的表演滑《蓝色狂想曲》。
作者有话要说：目前为止，杨茉的技术特点如下
跳跃很BH，高度远度可观
擅长跳跃：3Lu、3F、3A、3T
不擅长：3S、3Lo（经特训有提高）
招牌连跳：3A3T（不经常做）、3Lu3T、3F3T（3F偶有错刃）
步伐：燕式步出色，其余尚可
旋转：弓身转、贝尔曼旋转姿态漂亮且速度快，但蹲转一般
速度：很快，尤其进入跳跃瞬间，善于将滑行速度转为跳跃高度远度。
艺术表现力：含蓄型，不擅长热烈的曲目
目前体力是短板，自由滑后半段动作完成质量会有明显下降。
、召唤英雄
由于请国外编舞费用昂贵，而中国国内编舞王克云又忙得不不可开交。所以不太重要的表演滑就一般由教练代劳，但杨茉正赶上换教练的交接时刻，无论是陈媛还是史兰真显然都不太可能抽时间为杨茉去编一套表演滑出来，所以陈媛在征求了史兰真的同意后，就由李淇为杨茉编了一套表演滑，当然对外还是统一口径，说是陈媛编舞的。
在此之前，李淇只是为杨茉修改技术动作提出过建议，现在第一次正式编舞，还是为他的小茉莉编舞，哪能不费尽心血？不但将杨茉的技术动作剪辑看了又看，对每个动作精确到秒，又对着国际滑联的技术规则改了又改，还自己自费跑到冰场亲身实践一番，到最后成品出来一看：好家伙，这套动作的规格要求绝不亚于杨茉现有的自由滑《凯鲁比诺咏叹调》，完全可以拿去参加正式比赛。
史兰真与陈媛异口同声要求减难度，李淇也照做了，但时间还是定死了四分钟，李淇说是第一次编舞因此要以正式比赛的规格要求自己，而周婷开玩笑说李淇可以改行去当中国的金牌编舞，谁也不会想到竟让她猜中了大半：如果杨茉需要的话，李淇不介意，便如莫洛佐夫之于安藤美姬一样。
而后，所有人都想不到的是，明面上，李淇是把难度减了，但杨茉还是按照他的原始编排在练习，当然，是偷偷摸摸的。有时候两人双双自费去商业冰场，一起探讨修改。好在7月中旬的时候，杨茉的日本表演已经结束，而美国的演出要到8月中旬才开始。
一切都是因为李淇对那套《凯鲁比诺咏叹调》的不放心。劳瑞尼克尔的技术编排他无话可说，但艺术编排让他真的无法赞同。如果说塔太的编排是让杨茉从技术上觉得别扭，那劳瑞的编排是让杨茉觉得艺术上无所适从。
而最了解自己表演风格与技术特点的李淇编出的节目，则是在考虑规则的前提下，让杨茉做起来感觉最舒服顺利的。
而且李淇选择美国作曲家乔治格什温的《蓝色狂想曲》也是煞费苦心、深思熟虑后的决定。
像花样滑冰这类人为评判的东西，完全客观是不可能的，虽然新的打分系统已经将每一个技术动作得分量化了，但仍保留了艺术分。但艺术这东西，就是白菜萝卜各有所爱，有时候不是你不够优秀，而是你不对裁判的胃口。在难度和完成相差无几的时候，艺术分就起了决定性作用，譬如2002年冬奥会上亚古丁与普鲁申科的对决。
眼下，主导国际滑联的乃是北美系，如果能够根据他们的爱好来选择节目，那么在艺术分上就会稍稍占得先机，加上杨茉三年的加拿大特训，虽然她的国籍不是北美国家，裁判们在打分的时候就会略微抬一抬，不要小看这些微的分数，关键时刻也许就是0。1分的差距决定了冠军的归属，这种事情在体操上已经出现过了。
当然，这套节目不可能一帆风顺，《蓝色狂想曲》是格什温的成名作，风格既古典又现代，而杨茉最大的难处就在其中的现代部分。当时乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲”（Rhapsody in Blue）之名。这首曲子因为带着爵士音乐强烈的切分节奏和滑音效果，经常用来作为爵士舞的伴奏，而杨茉却对爵士乐、爵士舞并不熟悉，她本人的表演风格也偏向含蓄一类，当然，并不是不能表演带有强烈情绪色彩的节目，只是花费的精力就要多一些，比如冬奥会的短节目《百鬼夜行抄》中“百鬼夜行，群魔乱舞”那段直线步，她的表情、动作之精妙，并不逊色于演员，但这是她对着镜子练习了一个月的成果。
所以，李淇除了在网上找来相关的爵士舞让杨茉观摩学习外，还带着杨茉找东林中学的舞蹈教师们请教，虽然爵士舞不如什么民族、拉丁、街舞满大街，但学现代舞的，一般都会一些。而杨茉5月份刚刚帮东林解决了一个大麻烦，东林中学自然也不吝啬拿出最好的练功房，派出最优秀的舞蹈教师帮助杨茉寻找感觉。
爵士舞是一种相对随意、外向的舞蹈，没有芭蕾舞那样固定的舞蹈动作，在音乐的伴奏下，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来，兴之所至，弹手顿足都是允许的，当然，比起天马行空街舞这些，爵士舞还是有一定规律的，它的步伐吸取了芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置特点。所以，有芭蕾舞与弗拉门戈舞底子的杨茉学起舞步来确实一日千里，但要她表现出爵士女郎那种慵懒、随性就不大容易了。
练功房里，舞蹈教师一再提示：“你想怎么扭就怎么扭，不要老想着怎么配合上身动作，如果不想的话，没必要摆胯，你不是在跳拉丁舞，啧，身体放松点，放松点！”
显然，杨茉的动作太谨慎拘束了，全失蓝调音乐与爵士舞轻松随意的精髓。杨茉自己也觉得很失败，停下了动作看着镜子发呆。
就在师生二人都觉得无从入手的时候，一旁练习的其余舞蹈特长生中有一个男生挺身而出：“让我带茉莉跳一支舞来找找感觉吧？”
舞林高手带低手是常有的事情，这个男生亦如方丹一样，是东林舞蹈特长班的高材生，老师点点头同意了，过去按了几下音响，换了一首节奏更鲜明适合共舞的�