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华语摇滚，由始便备受非议，热衷评判远多过狂热关注。由此，我们曾经的摇滚才会出现负载过重、身份难辨、面目全非的局面，这为回首怀旧制造了很多麻烦，因为人为拉大了神坛与现实生活的距离，所以要找寻华语摇滚的发源与创作动机，就难免会受到其他因素的影响，甚至会再度陷入自说自话，以讹传讹的境地。其实，回想一下，近年来我们的诸多社会流行语及情绪便不难发现，大家所认知及理解的东西无不是我们再加工、再创作、再演绎的结果。所以与其说崔健、唐朝、黑豹是华语摇滚的创作者，莫不如说，我们这些雀跃或漠然的听众才是真正的摇滚巨星。
摇滚究竟是什么？从音乐专业技巧到大的文化发展角度来说，均无一个明确的概念，所以我们只能估且说摇滚是一种以音乐表演来抒发感受时的一种情绪，这种情绪与歌者、创作者的生存状态及生活姿态合而为一来看，便成就了摇滚精神。这种精神更多地应是观者的“精神”，同时也是时代的产物。十多年前，我们对文化和思想的渴望远比对物质生活的诉求多，于是应运而生的华语摇滚便见证了这个时代情绪。同时，当时的乐迷也幸运地利用摇滚，迅速地找到了与社会生活交流的切合点。摇滚能成为一种精神象征，一种在社会变革当中最清晰的时尚生活定位均不足为奇。当然，曾经的摇滚有其难能可贵的地方，那就是创作者对于个性的苦求成就了一代不轻易随波逐流的听众。
如果说摇滚精神是一种社会情绪，那么反过来我们就更容易看清当下人们的精神取向。说如今是一个傻哭与浪笑大行其道年代一点都不为过。但凡有真假、美丑帅哥、靓女登台，台下势必能见到激动得哭倒一地的老少Fans。当然台上的明星也没闲着，有时也会陪着流下两行节制的眼泪。明星的眼泪好解释，因为台下有那么多拥戴与追捧。即便台下是一群穷凶极恶的杀手、敌人，明星面对这阵势也难免会被吓哭。哭过之后我们再说笑，用身体、用器官进行*文学，*艺术创作，居然能浪笑江湖，那么他们的追随受众的心态又是怎样的呢？这远比傻哭还耐人寻味。
没有对比便没有差距，怀旧过后我们无疑会发现，我们曾经的摇滚精神是多么弥足珍贵，虽然我们至今也说不清它究竟是什么，多少钱一斤。2003…11…29
《刺激2005》：一首迟来的歌
网上一首串烧杂烩歌《刺激2005》应运走红。应的运当然是人们对“网络歌曲”这个新生事物存在好奇心，而且这些推波助澜者多是对网络音乐一知半解，甚至狗屁不懂，五音不全，无非是煽风点火，跟着瞎起哄，以讹传讹，别有用心借势图一己之利。这就是网络音乐的主流市场！至于说走红，显而易见，也与传统概念风马牛不相及，无非是为了满足无知的主流消费市场之闲极无聊的猎奇心理，将“网络音乐”当成“基因突变”的怪物，逮住一个算一个，装进笼子里巡展卖票。综上所述，可想而知，“网络音乐”的利用价值被榨干后，其结果必将残花败柳，无人问津！
将《刺激2005》听成一首歌，将这种形式看成“网络音乐”的新成就，十足是无知者的误解，甚至根本就不明白“创作”者的创作意图。如果将这首歌及其始作俑者堂而皇之扶上马、送入歌坛、出唱片、卖钱，那将是歌坛及其从业者对自己的无私嘲弄。《刺激2005》之所以能将那么多的热门经典歌曲串烧在一起，讽刺意味是显而易见的。能将不同的歌唱串，不是歌者的本事，十足是原创作者的无能。歌曲旋律、节奏，甚至情绪类似、雷同，创作上的乏力及互相抄袭的嫌疑，即便跃上紫禁之颠也无法甩掉、跳进护城河里也洗不清！
《刺激2005》绝对是一首迟来的歌，歌坛这层窗纸早就该被轻轻点破了！其实，对于喜爱流行音乐的人来说，这事儿大家早就心知肚明，例如去KTV唱歌，黄品源的《小薇》和邓丽君的《千言万语》绝对可以歌词互串，不信你就试试！只不过大家都是明白人，明白人装糊涂是最可怕的。看着一群门外汉、糊涂人拿《刺激2005》奉为经典，听得五迷三道，跟着忘我傻唱，你却在一旁看笑话，不发一言，对歌坛来说就是犯罪。
《刺激2005》也好，网络音乐也罢，进而包括时下大行其道的网络文化，其成功之处绝非艺术的原创性，而是传统文化的二次组装，改标签、换包装而已。只抒情、不叙事，有风情、没人情，这是缺乏文化根基的必然结果。遗憾的是，此种反思根本没市场，也卖不上价钱，因为“网络文化”在市上招蜂引蝶、宝马香车，这不是“网络文化”的原因，而是一群外行外加二道贩子当道的结果。
《刺激2005》的名称，无疑效仿自那部好莱坞电影《刺激1995》。但《刺激1995》原本就是商人的错译，影片本名应为《肖申克的救赎》。套用这个方式，《刺激2005》就该叫《歌坛的救赎》。问题是谁救谁？！2005…3…23
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不是“爱情”的力量
随着网络音乐及网络歌手亮相春晚，有关网络歌手身价爆涨、出场费飙升的新闻适时出炉曝光。有了钱这个刺激人神经的标准，大家的评判和争论便有了逐步升级的借口，以至于“网络音乐”到底算不算“音乐”的可笑话题都频频见诸媒体。由此看来，网络音乐这个“新生事物”就快遭殃了！
通过网络传播的音乐当然还是音乐，就如同通过电台音乐排行榜、通过MTV、通过磁带、通过CD、通过DVD，通过歌曲大全等等一类书籍传播歌曲一样，这不是音乐艺术创作的进步，而是科技手段和消费方式的进步。只不过电台歌曲排行榜及电视台MTV不会付给歌手版税；市场充斥的低价盗版磁带、CD、DVD不会良心发现，上赶着让歌手分成抽头；歌曲大全恐怕也是揣着明白装糊涂，压根就把版权问题抛在出版社的大门外。
传播手段的变换总会带来新的经济增长点，但分赃时却又将生产者排挤在名额之外，这就是不健全的商品经济的游戏规则。因此，分析有关网络音乐的争论，也就有了论点和论据，说白了，还不都是因为这钱闹的！
电台排行榜及电视台MTV都是音乐的宣传手段，有付出自然就会有回报，这是时下最有效的促销方式，其中黑幕不必多说，大家都清楚。磁带、CD、DVD是传统销售方式，抛开盗版的不利因素不谈，传统物流依旧是音乐产业的生命支柱。不单单是音乐创作者，依赖于这种销售方式的附加产业亦视这些成型且成规模的传统载体为衣食父母，大家一荣俱荣，一损俱损，唇齿相依，唇亡齿寒，事关钱的大道理，不用多说，大家也都心里明镜似的。
如今不同了，科技的加速进步，人们的应对措施及心理承受力显然滞后了。网络的普及无疑成了很多产业的终结者，流行音乐产业对此的感受应该是最深的。网络音乐得益于网络的传播速度，但网络音乐下载的付费却并非一时所能解决，这远比欠债打白条来得更狠，对音乐产业来说无疑是釜底抽薪。天底下没有不要钱的午餐，但却有如此这般不要钱的晚餐或夜宵，如此发展下去，在音乐创作者看来，这俨然就是“最后的晚餐”！
面对不利的现状，传统音乐产业的从事者终归是要想出一些对策的，但眼下抵制的对策无疑徒劳。日前，有音乐评奖便已经站出来明确表示：不会为网络音乐设立奖项，因为网络无法与传统传播载体相类比！其实这话的潜台词就是“网络音乐收不回钱来！”相对于以往音乐评奖巧立名目、奖项泛滥的开通态度，对于网络音乐却不能网开一面。如此小气的做法有情可原，要不是被逼急了，音乐评奖怎么会一反常态摆出如此死硬态度。
冯小刚的贺岁片《没完没了》中，葛优的假失明被徐帆拆穿后，葛优的解释是：“这是爱情的力量！”同理，网络音乐面对争论，也可以喊一句相似的口号：这不是爱情的力量，也不是科技的力量，这是钱的力量！2005…4…1
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一个将被媒体谋杀的刀郎
名不见经传的歌手刀郎和他的专辑《2002年的第一场雪》如今已街闻巷议，在没有任何征兆下——火啦！如果现在有谁胆敢去路边早点摊或是菜市场对刀郎说个“不”字，倘若当时不遭到冷脸白眼，过后回家也难保不落个上吐下泻。因此，有人不无揶揄地将刀郎誉为“民工歌手”、“底层民众的代言人”，一些非议也随之滋生。
事物皆有因，仅凭异己便放任成见，对于刀郎及其歌迷是不公平的。如果你们无端地认同台湾的“刀郎”——迪克牛仔，那么我们就有理由喜欢内地的“迪克牛仔”——刀郎。你瞧，绕口令就是这么产生的。
同人不同命，刀郎不是迪克牛仔。相对于刀郎粗犷苍凉的歌声，有关他的身世背景、倩影靓照，抑或他是否赡养宠物，是否减肥有脚气等等新闻则少得可怜。在传媒如此娱乐化的今天，这个反常的现象无疑加重了人们的好奇心。
在没有任何娱乐资讯的辅助下，想要分析“刀郎现象”便总感力不从心，这是吃娱乐资讯的奶长大的一代人无可回避的劣根。流行音乐也好，其他艺术门类也罢，当流行音乐游离音乐本质而成为生活姿态的御用工具，沦落为商人的赚钱机器，那么再想重新审视刀郎的音乐便不那么容易了，同时有没有这个必要都值得怀疑。有这闲工夫还不如舞个双截棍、打把势卖艺呢！
“刀郎热”相对于流行音乐而言是一个好现象，但引起媒体的关注则决非一个好的兆头。
刀郎火啦，而且完